BARBARA: portraits kaléidoscopiques



Barbara est un film déconcertant. Que sommes-nous en train de voir ? Un biopic, une pure fiction, un documentaire sur la chanteuse ? La réponse est un peu des trois. Pour ce film, Mathieu Amalric se libère de tout carcan : images du documentaire de Gérard Vergez, scènes rejouées ou inédites. Cet enchevêtrement n’est pas sans risque. La confusion est imminente à chaque nouvelle scène. Si certains ont pu clairement distinguer les archives du film, je n’en fais pas partie (malgré le passage pellicule-numérique qui peut passer pour un effet de style). Ayant peu de connaissance sur la chanteuse, je me suis retrouvée perdue entre une image d’archive et une imitation. Le film, comme le dit Amalric dans chaque interview, est « un mensonge consenti ». Il se joue du spectateur, l’amène dans le vrai puis le faux.

La confusion s’accélère. « Vous faites un film sur Barbara ou vous faites un film sur vous ? » demande l’actrice à son réalisateur lorsque celui-ci s’immisce dans une scène. L’affaire peut être poussée plus loin : Amalric fait un film sur Balibar. Les deux femmes se ressemblent et se mélangent. Mais ce n’est pas ce film qui nous fera découvrir la personnalité ni de la chanteuse ni de l’actrice. Le « mensonge » d’Amalric réside dans la fabrication de tout personnage.



Amalric nous amène à une réflexion sur la construction d’une image. Que ce soit celle d’une actrice travaillant pour un rôle ou celui que l’on garde d’une chanteuse décédée. L’image se consomme, se crée encore et s’accumule. Si bien qu’il est difficile d’en retenir quelque chose. Esthétiquement, Amalric fait un merveilleux travail dans un style bien à lui. On retiendra ce plan du réalisateur devant un mur couvert d’images, allégorie de sa propre confusion.

Barbara représente un regain d’énergie dans un cinéma français mollasson et sans risques. Mathieu Amalric prouve sa singularité grâce à ces nombreuses acrobaties. Certaines jouent malheureusement en défaveur du film. L’histoire s’égare à quelques moments dans des arcs narratifs abandonnés dès l’ouverture. Le film fonctionne par fragments, un style narratif qui peut s’essouffler assez rapidement et perdre le spectateur. Amalric joue à un jeu dangereux en optant pour le style kaléidoscopique mais s’en sort finalement correctement grâce à sa poésie et son esthétique.

Barbara
de Mathieu Amalric
France (2017)


Clotilde Colson

Commentaires

Enregistrer un commentaire

Posts les plus consultés de ce blog

Mektoub, My Love : Intermezzo : chronique d’un scandale cannois

Image
Avertissement : cet article contient quelques « spoilers ». Je préfère le dire, même s’il n’y a pas grand chose à gâcher (voire rien du tout). Et puis, qui sait, vous ne verrez peut être jamais ce film en salle, ou du moins, pas exactement dans la même mouture. Il est difficile de faire une critique de Mektoub, My Love : Intermezzo . C’est pourquoi je préfère vous partager mon expérience lors de cette soirée cannoise du scandale. Mektoub, My Love : Canto Uno , premier volet de la trilogie sorti l’année passée, m’avait bouleversée. C’est un film que je vous conseille vivement, tant il est d’une beauté rare et d’une justesse inégalable. Kechiche était au sommet de son art. Cette année, lorsque j’apprends que le deuxième volet sera projeté à Cannes, mon cœur s’emballe. Ce film fait alors partie de mes plus grosses attentes du Festival. Par chance, j’obtiens avec ma sœur des invitations pour le gala de 22h où l’équipe du film et Abdellatif Kechiche seront présents. Ma
Lire la suite

#01 Night on Earth de Jim Jarmusch (1991)

Image
Film méconnu, voir délaissé de la filmographie de Jim Jarmusch, Night on Earth met en scène cinq taxis dans cinq villes différentes lors d’une même nuit. De Los Angeles à Helsinki, Jarmusch dirige un casting de stars à travers le monde. Night on Earth n’est certainement pas le meilleur Jarmusch mais mérite tout de même le détour. Los Angeles, une jeune chauffeuse de taxi au look masculin et clope à la bouche conduit des stars du rock à l’aéroport. C’est Winona Ryder, dans un rôle totalement opposé à celui de Kim d’ Edward aux mains d’Argent,  tourné la même année. À son habitude, Ryder s’investit à fond dans son jeu, ce qui a le don d’en énerver certains ou d’en ravir d’autres. Le look boyish et l’attitude de jeune rebelle qui fume en permanence lui vont plutôt bien. Cette première histoire, tout comme celles qui vont suivre, oppose deux personnages qui n’ont rien à faire ensemble. La cliente que Ryder va conduire est une directrice de casting chic et précieuse interprétée p
Lire la suite

MEKTOUB, MY LOVE : CANTO UNO : Les beaux jours

Image
Appréciation : **** Mektoub, my love : Canto Uno ne cherche rien d’autre que montrer la vie. La jeunesse est belle, parfois frivole et légère, mais fascinante. La caméra tourne et laisse ses acteurs vivre et s’aimer. Tout paraît si naturel, que l’on se demande si Mektoub est bel et bien une fiction. Amin (Shaïn Boumedine) est un jeune Sétois qui, après un an de médecine à Paris, rentre chez lui le temps des vacances. Amin est le reflet du spectateur : il est l’observateur. C’est presqu’à travers ses yeux que nous découvrons Ophélie (Ophélie Bau), sa meilleure amie, qui semble ne pas le laisser indifférent. C’est là où Kechiche démontre la force des anti-règles narratives. Le protagoniste peut être passif, observateur, éloigné des conflits. Dans ce portrait de jeunesse ultra réaliste, Amin est un personnage intéressant par son incapacité à agir sur sa vie. Il est à la fois au cœur des histoires, tout en n’y participant jamais. Ces histoires, ce sont celles d’Oph
Lire la suite